国画大家崔如琢版画9月迎来大幅上涨，收藏要趁早！

近日,艺术品收藏圈迎来一则重磅消息:国画大家崔如琢版画(中堂系列)的发售价将在9月1日全面大幅上调,有喜欢的藏友可要抓住涨价前的最后机会,稍微犹豫就会错过一个小目标!

下面,就让我们从不同角度仔细欣赏“如琢版画”的艺术魅力!

《西山荷塘听雨图》解析:

崔如琢先生的这幅大写意山水,以磅礴气象与精微笔墨,构建出一场跨越古今的精神对话。更为难得的是,在所有崔先生的山水画中,非常罕见地将山水、人物、风雨、荷花融入其中,形成了一幅“好友相聚、观荷听雨”场景画面。落款处的两句诗“西山潇潇风吹雨,荷塘莲亭话古今”直点主题,呈现出儒家“仁者乐(yào)山,智者乐(yào)水”的观物之道。群山以泼墨皴染法铺就,浓淡交织的墨色在宣纸上晕染渗化,既见“大雨滂沱”的苍茫气势,又暗藏山体肌理的微妙变化。这种“写”而非“描”的笔法,将传统积墨与破墨技巧推向极致,墨色在干湿转换中生出万千层次,恰如黄宾虹所言“黑、密、厚、重”的美学境界。远景村舍以简笔勾勒,寥寥数笔却见空间纵深,与近景的浓墨重彩形成虚实对照,尽显“咫尺千里”的构图智慧。

人物与荷塘的刻画更见匠心。三位友人坐于凉亭,衣纹以篆隶笔意勾勒,线条凝练遒劲,虽不见面部表情,却能从姿态中读出从容气度。荷塘堪称神来之笔:荷叶荷花都以简笔处理,不拘泥于细节,只在湿墨背景中透出清劲之气,以契合主题中的“荷塘”二字,点到为止。这种将哲学思考转化为视觉语言的能力,正是其超越技法层面的艺术高度,让观者在笔墨之外,更能窥见中国文化“天人合一”的至高境界。

“藏古今学术,聚天地精华”对联赏析

“藏古今学术,聚天地精华”这副对联,以极简练的语言勾勒出文明传承与自然哲思的交融,彰显出传统文化中“天人合一”的深邃智慧。

上联“藏古今学术”,寥寥数字蕴含着对人类文明脉络的敬畏。“藏”字并非简单的收纳,而是暗含着对知识的珍视与传承——从先秦诸子的百家争鸣到宋明理学的格物致知,从甲骨卜辞的原始记录到四库全书的典籍荟萃,人类在时光长河中积淀的智慧被妥帖安放。这种“藏”既是物理空间的保存,更是精神维度的延续,体现了中华文化“述而不作,信而好古”的传承观,恰如宋代大儒张载“横渠四句”中“为往圣继绝学”的愿景,让文明的火种跨越时空,照亮后世之路。下联“聚天地精华”则将视野投向广袤自然,展现出对宇宙规律的深刻洞察。“聚”字彰显着主动汲取的智慧,天地间的日月星辰、山川草木、风雨雷电,在古人眼中皆是蕴含哲理的“精华”。

《风动浮香》解析:

以淡墨将荷叶的轮廓勾勒出来,形成了似有还无的背景色,这样的笔墨处理更加凸显了前景荷花的动态之,花开娇艳自成香。枯笔皴擦出岸畔的山石景致,与水中的荷花形成艺术映衬之美。这是一幅充满诗意的“荷香图”,整个画面上,用大写意的笔墨勾勒出荷花的娇艳茂盛,同时别有新意地将荷叶处理成石青色,更加凸显了一种“香气清凉”的感觉。画上的翠鸟回头望向荷花,仿佛是与荷花轻声交流,这才汇成了“此处无声胜有声”的诗情画意。

作品从布局到笔墨,都沿袭了人民大会堂《荷风盛世》的创作风格。粗犷的浓墨积墨写出山石、翠鸟,荷花则以近乎白描的技法呈现,淡色点染,和山石形成一种浓淡对比的视觉美感。此幅作品笔墨简练,技法娴熟,充分体现了崔如琢先生炉火纯青的艺术功力。

“临亭揽清风,俯水叙幽情”对联赏析

“临亭揽清风,俯水叙幽情”,崔如琢为荷花图题写的这副对联,恰似一把打开画境的钥匙,让观画者在笔墨之外,更能触摸到荷塘深处流淌的诗意。

上联“临亭揽清风”,以“临亭”二字锚定观画者的视角。观画者仿佛正凭栏而立,衣襟被穿塘而过的风拂动——这风定是带着荷香的,裹挟着晨露的微凉与莲蕊的清甜,从纸面溢出。“揽” 字用得极妙,将无形之风化为可触可感之物,既写尽风过衣襟的灵动,又暗合观画人欲将这份清凉惬意拥入怀中的心境。

下联“俯水叙幽情”则转向更深沉的意趣。“叙幽情”三字是全联的灵魂,将眼前的荷景与心中的情愫相连。这份“幽情”,是对自然生机的赞叹,是对时光静好的感怀,更是文人墨客面对天地大美时,欲言又止的知己之语。它藏在荷叶的脉络里,含在荷花的浅笑中,随着水波轻轻荡漾,让观画者在凝视中与画者达成心灵的共鸣。

国画大家崔如琢先生的大写意山水《潇潇暮雨横云处,松韵荷满画屏香》,以“写前贤诗意”为题跋,将古典诗词中的烟雨意境凝于笔端。画面不执着于具象摹写,却以笔墨的浓淡枯湿、虚实相生,让观者在群山叠嶂间闻松涛、观雨落,于台榭雅集中闻荷香,真正实现了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。

通观全画,最夺目的是那片笼罩在暮雨中的群山。主峰以“披麻皴”打底,淡墨沿山石肌理层层皴擦,如被雨水浸润的岩石般透出温润的光泽。山巅被横云缠绕,崔如琢以散锋淡墨横扫,墨色在生宣上自然晕化,似云气与雨丝交融,分不清是云遮山,还是雨锁峰。这种朦胧感恰如王维“空山新雨后,天气晚来秋”的诗意——不写山之峻峭,而写雨中山峦的虚静与深远。远山以“米家云山”式的点染为之,墨色轻淡如雾,让近山的浑厚与远山的空灵形成呼应,恰似孟浩然“荷风送香气,竹露滴清响”中,山与雨的交融之境。

飞雨是画面的“气脉”。崔如琢未用细劲线条勾勒雨丝,反而以“破墨法”藏锋横扫,墨在半空晕出细碎的飞白,如雨珠斜斜掠过。靠近荷塘处,墨色稍浓,点染成密集的小点,似雨打荷叶的 “沙沙”声跃然纸上;而台榭上空的雨丝则用“飞白”轻扫,墨色浅淡如游丝,既显雨之疏朗,又让台榭的静谧与雨的灵动形成对比。这种“重意不重形”的处理,暗合杜甫“随风潜入夜,润物细无声”的含蓄——雨不在“见”,而在“感”。

台榭中的友人相聚,是画面的“诗眼”。三人围坐于临水台榭,衣袂用淡墨轻描,线条简劲却藏筋骨,似不经意的勾勒,恰显文人的散淡,让“前贤诗意”有了落点——这是王维“明月松间照,清泉石上流”的隐逸之乐,也是白居易“晚来天欲雪,能饮一杯无”的闲雅之趣。

技法上,崔如琢将“皴擦点染”化为雨的“呼吸”。山体的“披麻皴”让岩石在湿润中显浑厚,台榭的勾勒线条让人文空间立得住;松干的“斧劈皴”与“擦笔”结合,显筋骨而不生硬;荷叶的“点染”与雨丝的“破墨”呼应,让湿意贯穿全画。墨色的“焦、浓、重、淡、清”五阶变化,让雨有了层次——近雨浓,远雨淡,山雨沉,荷雨轻。这种“墨随雨变”的处理,让前贤诗中的“雨境”有了可触可感的形态。整幅画以“写前贤诗意”为魂,以笔墨为骨,让群山的静、飞雨的动、台榭的雅、松荷的韵,在暮雨中交融成一首无声的诗。